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Conçu et réalisé pour travailler, accueillir le public, organiser des cours et des stages, accueillir d’autres groupes d’artistes en tournée, et avant tout, pour créer des spectacles, les construire et les représenter dans la concentration et la continuité. Tout a été pensé pour créer une salle pouvant accueillir une cinquantaine de spectateurs, tout en disposant d’une scène suffisamment grande pour avoir un espace de jeu intéressant. La proximité du public en fait pourtant un lieu intime avec une acoustique agréable permettant d’accueillir des concerts. Pour recevoir le public avant et après les spectacles, le théâtre dispose d’un espace d’accueil séparé avec bar.
Adresse : Rte de Riddes 87, 1950 Sion
Places : 50
Direction : Françoise Gugger et Alexandre Werner
Statut : Indépendant
Genre: Théâtre de création et d’accueil
Programmation : Théâtre, concerts
1. Généralités
Les dimensions de la salle et la disposition de la régie figurent sur le plan ci-dessous. Nous avons un pont roulant + 2 échelles dont une pliable (pour la mise en place des projecteurs au-dessus des gradins)
2. Eclairage
• 1 x 32A
• 2 blocs de puissance RVE Easy 12 x 2.3 kW chacun
• table RVE Spring V2 24/48 circuits (notice technique)
• 12 PC Tempo 650 W
• 1 PC115 de 1000 W
• 4 Fresnel 650 W / 1000 W
• 8 PAR 64 de 1000W
• 4 PAR 56 de 300W
• 4 découpes ETC SourceFour 26° de 750 W
• 1 découpe Strand 1200 W
• 1 découpe Strand 1000 W
• 1 machine à brouillard
3. Son
• 2 circuits d’alimentation séparés à la régie
• 2 haut-parleurs sur pied avec ampli intégré Behringer Eurolive B112W
• 2 haut-parleurs avec ampli intégré Behringer Eurolive B108D
• 1 subwoofer Behringer VP1800S
• 1 ampli Alto MAC 2.3
• 1 table son avec 8 entrées Mackie Pro FX8
• 1 lecteur CD avec auto-pause Tascam CD-500B
• 1 piano électrique Korg SP 250
• 1 micro Shure SM58
4. Divers
Nous n’avons pas de pieds parapluie, mais des latéraux peuvent être fixés sur les barres de soutien verticales sur les côtés. La lumière de service a un interrupteur à la régie et il y a un projecteur public qui peuvent l’un et l’autre être raccordés à la table lumière. Nous avons 3 pendrillons de 3 m de large et 6 pendrillons de 1,50 m de large.
Contact : Alexandre Werner, tél. 078 744 29 85, e-mail technique@alize-theatre.ch
Nous remercions les personnes et entreprises suivantes de leur soutien :
Grande Dixence SA
Rue des Creusets 41
1950 Sion
Patuzzi Nicolas et Olivier
Rue de la Dixence 46
1950 Sion
Mabillard Guy et Charly SA
Rte de Pradelaman 8
1971 Grimisuat
dvarchitectes & associés SA
Vieux Canal 31
1950 Sion
Energie de Sion-Région SA
Rue de l’Industrie 43
1950 Sion
Bativa SA
Rte de Riddes 79
1950 Sion
Raiffeisen Sion et Région
Av. de la Gare 6
1951 Sion
FMV SA
Rue de la Dixence 9
1950 Sion
Fiduciaire Rhodanienne SA
Rue de la Dixence 6
1950 Sion
Cristina Balet
Rue de Coméraz 57
1971 Coméraz (Grimisuat)
Abrifeu SA
Rte cantonale
1908 Riddes
Val-Irrigation Sarl
Rue de Lausanne 83
Case postale 1427
1951 Sion
Restaurant L’Enclos de Valère
Rue des Châteaux 18
1950 Sion
suter sauthier associes SA
place de la Gare 1
1950 Sion
Bitz Savoye SA
Rue Oscar-Bider
1950 Sion
avec le soutien de
Pour fêter nos trente ans d’existence nous avons choisi 7 des meilleurs spectacles créés ces dernières années. Chacun d’eux sera présenté dans notre théâtre durant deux à trois semaines (du jeudi au dimanche) à l‘occasion de plus de 60 représentations.
Le 7 octobre 1989, nous avons créé la compagnie Alizé-Théâtre dans le but de produire des spectacles professionnels en Valais (33 spectacles créés à ce jour).
En parallèle, Françoise Gugger anime depuis lors des Ateliers-Théâtre puis crée la troupe de L’Envol en 1998, pour permettre aux élèves avancés de travailler de manière professionnelle dans des spectacles présentés au public (15 spectacles créés à ce jour).
Enfin, en mars 2010, nous avons créé et construit le Théâtre Alizé dans une halle que nous louons à la commune de Sion. Lieu de création et de représentations pour nous, mais aussi lieu d’accueil pour de nombreuses autres compagnies.
Le Théâtre Alizé a accueilli plus de 14 000 spectateurs à l’occasion de 330 représentations durant ces huit ans.
Productions Alizé
L’Alizé-Théâtre est une association crée en octobre 1989, pour la production de spectacles indépendants ou en coproductions.
Direction artistique Françoise Gugger.
En 1989
« La Jacassière » de Gilbert Léautier. Mise en scène de Françoise Gugger. Avec Ghislaine Crouzy. Petithéâtre-Sion.
En 1990
« Il Re Pastore » opéra en 2 actes de Mozart. Mise en scène de Françoise Gugger, direction musicale de Christophe Daverio. Avec Ellen Schuring, Timothy Simpson, Anita Gautschi, Beate Conrads et Andreas Scheel. Tournée théâtre du Crochetan-Monthey, Centre culturel de Fumel (F), Maison de la Culture de Chambéry, Centre Culturel de Montbéliard, Centre culturel de Mâcon, Centre Culturel de Dieppe, Espace Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, Centre Culturel d’Evry.
En 1991
« Le Mémorial de l’Olive Noire » de Roselyne König. Adaptation de Françoise Gugger. Texte poétique joué par Françoise Gugger, violoncelle Christophe Daverio. Petithéâtre-Sion.
« Lo Speziale » opéra en 3 actes de Joseph Haydn livret de Carlo Goldoni. Direction musicale de Christophe Daverio. Orchestre symphonique du festival. Mise en scène de Françoise Gugger. Avec Mark Morouse, Ellen Schuring, Timothy Simpson et Carmen Anhorn. Festival Lyrique International de Barga, Toscane, Italie.
« Chaque année ça recommence » de Eduardo de Filippo. Mise en scène de Françoise Gugger. Avec Pierrette Laffineuse, Jean-Michel Bonnarme, Pierre-Isaïe Duc, Christophe Grundmann, Bérengère Mastrangelo, les musiciens Christophe Daverio, Nelson Para, Raphi Pitteloud et Rui Reis et la participation des Ateliers-Théâtre de Françoise Gugger. Petithéâtre-Sion.
En 1992
« L’atroce fin d’un séducteur » de Anca Visdei. Mise en scène de Françoise Gugger. Avec Jean Winiger, Gilles Thibault, Olivia Seigne et le groupe de tango-jazz argentin Siglo Treinta.
En 1993
« La Recette » de Jeannine Worms. Création. Mise en scène de Jean-Claude Dreyfus assisté de Françoise Gugger. Avec Jean Winiger et Domingo Semedo. Petithéâtre-Sion.
En 1993-94
« Emballage perdu » de Vera Feyder. Mise en scène de Françoise Gugger. Avec Pierrette Laffineuse et Françoise Gugger. Petithéâtre-Sion. Théâtre Le Caveau-Genève.
En 1995
« Trahisons » de Harold Pinter. Mise en scène de Françoise Gugger. Avec Roberto Salomon, Patrick Lotermann, Françoise Gugger et Jacques Morard. Petithéâtre-Sion.
En 1996
« La Voix Humaine » de Jean Cocteau. Mise en scène de Michel Toman assisté de Jacques Morard. Petithéâtre-Sion.
En 1997
« Pierrot Lunaire » de Schönberg « Cabaret Weil » Mise en scène de Françoise Gugger, direction musicale de Christophe Daverio avec Pierrette Laffineuse et les musiciens John Schmidli, Jörg Lindemann et Christophe Daverio. Petithéâtre-Sion.
En 1998
« La Déposition » d’Hélène Pedneault. Mise en scène de Françoise Gugger. Avec Philippe Mathey et Françoise Gugger et la participation d’Anne Theurillat et Danièle Chevrolet sur vidéo. Petithéâtre-Sion.
En 1999
« Daisy Madonna » de et avec Pierre Dubey. Création. Mise en scène de Django Edwards.
En 2000
« Cabaret du XXe siècle » Spectacle conçu et réalisé par Françoise Gugger et Christophe Daverio. Avec Jean-Michel Bonnarme, Pierrette Laffineuse et les musiciens Raphi Pitteloud, Stéphanie Küffer et John Schmidli. Petithéâtre-Sion.
En 2001
« Alma Mahler » de Françoise Lalande. Mise en scène de Gianni Notaro.
Avec Françoise Gugger. Petithéâtre-Sion, Théâtre Les Salons-Genève, Théâtre de l’Odéon-Villeneuve, festival Malacuria, les îles-Sion.
En 2002-03
« Marlène D » spectacle conçu et réalisé par Christophe Daverio et Françoise Gugger. Chansons et textes du vingtième siècle autour de Marlène Dietrich.
Avec Françoise Gugger et les musiciens John Schmidli, Christophe Daverio, Stéphanie Küffer et Raphi Pitteloud. Petithéâtre-Sion. Théâtre du Crochetan, Monthey.
En 2003
« L’augmentation » de Georges Perec. Mise en scène de Françoise Gugger.
Avec Gisèle Balet, Jean-Michel Bonnarme, Mathias Glayre, Françoise Gugger, Fred Mudry et Patrick Rausis. Petithéâtre-Sion.
« La Voix Humaine » de Jean Cocteau. Mise en scène de Michel Toman. Avec Françoise Gugger. Petithéâtre-Sion. Théâtre Les Salons, Genève.
En 2004
« Cœur à deux » et « Soirées bourgeoises » de Guy Foissy. Mise en scène de Françoise Gugger. Avec Françoise Gugger et Patrick Rausis. Petithéâtre-Sion.
En 2005
« Une liaison pornographique » de Philippe Blasband. Mise en scène de Geoffrey Dyson. Avec Françoise Gugger et Hubert Cudré.
« Birthday letters » poèmes de Ted Hughes, avec C.Daverio, violoncelle, et
« Dopo l’amore » poèmes de Daniele Serafini, avec l’auteur et Christophe Fellay, percussions. Petithéâtre-Sion
En 2006
« La Musica 2 » de Marguerite Duras, mise en scène de Jean-François Amiguet. Avec Françoise Gugger et Jean-Luc Borgeat, Petithéâtre-Sion.
« Alma Mahler » de Françoise Lalande. Reprise au Petithéâtre de Sion.
En 2007
« Soirées bourgeoises » de Guy Foissy, reprise à Orsières.
En 2009
« Du Vent » de Sandrine Branca. Création. Mise en scène Françoise Gugger. Avec Sandrine Branca, Alexandre Werner, Françoise Gugger et Alexandre Buysse.
Théâtre Interface, Sion. Arche des Crétillons, Chalais.
En 2010
« Alma Mahler » de Françoise Lalande. Reprise. Théâtre Alizé, Sion
« La Déposition » de Hélène Pedneault, Nouvelle production. Mise en scène Françoise Gugger. Avec Alexandre Werner et Françoise Gugger. Sur vidéo Fabienne Germanier et Martine Vultagio. Théâtre Alizé, Sion.
En 2012
« La Démarieuse » de Gilbert Léautier. Avec Françoise Gugger. Regards de mise en scène de Rebecca Bonvin et Patrick Rausis. Lumières et décor de Alexandre Werner.
« Alma Mahler » de Françoise Lalande, reprise à Montauban (F) dans le cadre des journées «Olympe de Gouges» et au Théâtre Alizé.
En 2013
« La voix humaine » de Jean Cocteau. Avec Françoise Gugger. Mise en scène de Françoise Gugger assistée de Joachim Maury. Lumières et décor de Alexandre Werner.
« Direction Critorium » de Guy Foissy. Avec Sandrine Bonvin, Fanny Barras et Françoise Gugger. Mise en scène de Françoise Gugger. Décor et lumière de Alexandre Werner.
En 2014
« Hold Up », comédie bancaire par le Collectif du Pif / Cie Alizé-Théâtre. Texte de Françoise Gugger, Avec Rebecca Bonvin, Barbara Firla et Françoise Gugger. Oeil extérieur : Rashid Mili. Lumières et décor : Alexandre Werner.
« Dernières lettres de Stalingrad ». Avec Fanny Barras, Philippe Carron, Françoise Gugger, Joachim Maury, Isabelle Pasquier, Florence Rausis et Alexandre Werner. Mise en scène de Françoise Gugger. Décor et lumière de Alexandre Werner. Régie : Christian Hess
En 2016
« Europe Connexion » d’Alexandra Badea
Co-production Cie Alizé-Théâtre & Cie Renée Vaslap – Mise en scène de Françoise Gugger – Avec Fabian Ferrari – Décor et lumières d’Alexandre Werner.
« Je te regarde » d’Alexandra Badea
Co-production Cie Alizé-Théâtre & Cie Renée Vaslap – Mise en scène de Françoise Gugger – Avec Rebecca Bonvin, Françoise Gugger, Fabian Ferrari et Alexandre Werner – Décor et lumières d’Alexandre Werner.
En 2017
« La tour de Pise » de Diastème
Cie Alizé-Théâtre – Mise en scène de Françoise Gugger – Oeil extérieur Stéphane Albelda – Avec Françoise Gugger – Décor et lumières d’Alexandre Werner assisté de Pascal et Joël Nançoz.
En 2019 (30 ans de la Cie Alizé-Théâtre)
« La tour de Pise » de Diastème – reprise
« Alma Mahler » de Françoise Lalande – reprise
« Tragédie & Soirées bourgeoises » de Jean-Michel Ribes – reprise
« De Carmen à Dalida, y’a toujours un passage à niveau », création d’inSOLito & Alizé-Théâtre
Productions de l’Envol – Alizé-Théâtre
L’Atelier Envol a été créé pour répondre à un besoin. De nombreux comédiens ont suivi une formation de base complète en parallèle à leur vie professionnelle. Pour des raisons économiques ou familiales, ils n’ont pas pu choisir un parcours professionnel mais leur engagement et leur travail en ont fait des comédiens.
Cette troupe est née pour leur offrir la possibilité de travailler plus, de travailler ensemble, de participer à des spectacles de styles différents pour aborder tous les genres, d’avancer surtout, avec des exigences nouvelles, plus liées au spectacle lui-même qu’à l’évolution personnelle de chacun, avec un encadrement, des enjeux et des exigences professionnels. Formation continue, stages réguliers, semaines de travail etc…C’est un nouvel engagement, avec en prime le bonheur de partager le plaisir que l’on se donne avec un public plus large.
Jusqu’ici, le public a accueilli et soutenu notre travail avec enthousiasme.
1998
« Le Roi de Haut en Bas » de Guy Foissy
« Crimes du Cœur » de Beth Henley
2002
« Le rire de Feydeau » « Léonie est en avance » et « Feu la mère de Madame »
2004
« Histoires d’hommes » de Xavier Durringer
2006
« Un air de famille » de Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri
2008
« Un petit jeu sans conséquence » de Jean Dell et Gérald Sibleyras
« La Marelle » d’Israël Horovitz texte français de Delphine Lanson et Peggy Frankston (reprise en 2009)
2010
« Un air de famille » de Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri
(reprise au théâtre Alizé à Sion en mars-avril et à l’Arche des Crétillons à Chalais en juillet)
« Feu la mère de Madame (extraits)», « Mais n’te promène pas toute nue (extraits) » et « On purge bébé » de Georges Feydeau
2011
« La peur des coups » de Georges Courteline et « Feu la mère de Madame » de Georges Feydeau (à l’Arche des Crétillons à Chalais)
2012
« Les 4 doigts et le pouce » de René Morax
2015
« Ladies Night », de A. McCarten, S. Sinclair et J. Collard, adaptation A. Helle
Cie Alizé-Théâtre L’Envol – Mise en scène de Françoise Gugger. Chorégraphie : Jacqueline Riesen. Avec Nikoleta Glassey, Alexandre Werner, Philippe Carron, Joachim Maury, Christian Hess, Carlo Clivaz, Jean-Charles Rey, Patrick Rausis
2016
« La Souricière » d’Agatha Christie, adaptation F. Gardin
Cie Alizé-Théâtre L’Envol – Mise en scène de Françoise Gugger. Avec Carlo Clivaz, Florence Rausis, Christiane Cheseaux, Nikoleta Glassey, Christian Hess, Pascal Nançoz, Alexandre Werner
2017
« Feydeau sous hypnose » (« Dormez, je le veux! » et « Le système Ribadier ») de Georges Feydeau
Cie Alizé-Théâtre L’Envol – Mise en scène de Françoise Gugger. Avec Fanny Borgeat, Florence Rausis, Christian Hess, Danilo Christen, Joachim Maury, Pascal Nançoz, Alexandre Werner
2019 (30 ans de la Cie Alizé-Théâtre)
« Ladies Night », de A. McCarten, S. Sinclair et J. Collard, adaptation A. Helle – reprise
« Les 4 doigts et le pouce » de René Morax – reprise
« Un air de famille » de Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri – reprise
Spectacles des ateliers
Juin 1989
« Une soirée avec Jean Tardieu »
Juin 1990
« C’est nous les loups » de Jean-Paul Alègre
Juin 1991
« Pièces courtes » Courteline, Alègre, Ribes
Juin 1992
« Douze hommes en colère » de Reginald Rose
Juin 1993
« Les cinq dits des clowns au prince » de J.-P. Alègre
Juin 1994
« Palace » (extraits) de Ribes, Topor et Wolinski
Juin 1995
« Les femmes aussi ont perdu la guerre » de Malaparte
Juin 1996
« Rhinocéros » d’Eugène Ionesco
Juin 1997
« ZAPP » une soirée télé (création)
Juin 1998
« La Salle à Manger » d’A. R. Gurney
Juin 1999
« La Magie des Mots » spectacle autour de Jean Tardieu
Juin 2001
« L’art de la chute » de Guy Foissy
Juin 2002
« ZAPP II » une soirée télé (création)
Mars 2003
« Dernières lettres de Stalingrad » (la dernière lettre envoyée à leurs proches par des soldats avant de mourir)
Juin 2003
« Palace » (nouveaux extraits) de Ribes, Topor, Wolinski
Juin 2004
« Pièces détachées », « Théâtre sans animaux » Ribes
Juin 2005
« La nuit du zapping » (création sur la télévision)
Juin 2006
« Huit femmes » de Robert Thomas
« 12 jurés en colère » de Reginald Rose
Juin 2007
« La Gare » (création)
Juin 2008
« Serial Télé » (création autour de séries et d’émissions télé)
Juin 2009
« Tu m’aimes ? » (création)
Juin 2010
« Le Songe d’une nuit d’été » de William Shakespeare
Juin 2011
« Racine, tragédies »
Juin 2012
« Télé en scène », création
Mai-Juin 2013
« Palace » (nouveaux extraits) de Ribes, Topor, Wolinski,…
Mai-Juin 2014
« Jeux de Pouvoir »
Mai-Juin 2015
« À Table ! »
Juin 2016
« Tapis rouge »
Juin 2017
« Et voilà le travail! »
Juin 2018
« Même pas peur! »
Juin 2019
« Le Songe d’une nuit d’été »
Juin 2022
« Dérapages »
pour adolescents et adultes
Construits sur un travail global et personnalisé, ces cours s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux comédiens plus avancés. Travail technique et de scènes durant les premiers mois, le cours se concentre progressivement sur la préparation d’un spectacle abouti présenté au public à la fin de l’année.
Le bonheur de progresser ensemble, dans une ambiance sérieuse et chaleureuse.
Apprendre à s’exprimer sous le regard des autres, à lâcher ses blocages. Développer la respiration, la détente, la concentration, la confiance en soi, la mémoire, la diction, le mouvement, le jeu et l’approche d’un texte.
Formulaire d’inscription
Prix du cours : 950.- / 750.- étudiant, apprentis
Compte pour le versement des finances de cours
CH81 0900 0000 1901 9328 1
Françoise Gugger
1971 Grimisuat
La pratique du chant permet d’acquérir une maîtrise de ses émotions, de sa respiration, de mieux connaître son corps, de libérer ses tensions et blocages. Elle est étroitement liée à celle du théâtre et est, pour le comédien, un outil complémentaire à sa recherche d’expression scénique
L’objectif de ce cours est de pouvoir interpréter une chanson, d’y prendre du plaisir, car le chant est avant tout un plaisir, et de développer en douceur, mais de manière sérieuse, ses capacités à chanter.
Que vous soyez novices ou que vous ayez déjà des notions de chant, que vous connaissiez la musique ou pas, que vous suiviez des cours de théâtre ou pas, ces cours de chant sont ouverts à toute personne désirant aller à sa propre rencontre et que le monde de la comédie musicale, du cabaret, de la variété internationale, ou de la musique classique interpelle.
Les cours sont personnalisés et durent une heure.
La première demi heure est consacrée au réveil du corps (exercices portant sur la décontraction, la respiration, la posture, les résonances), ainsi qu’aux exercices de base de la technique vocale (contrôle de l’émission vocale, justesse, projection et puissance de la voix, diction appliquée au chant)
La deuxième partie du cours est l’application de ce qui a été mis en place techniquement sur une pièce à convenir avec l’élève.
Les cours ont lieu une fois par mois, au théâtre Alizé, pendant les périodes suivantes :
2022-2023 -> jeudi vendredi samedi
Septembre 2022 -> 29-30-1er oct
Octobre 2022 -> 20-21-22
Novembre 2022 -> 24-25-26
Décembre 2022 -> 8-9-10
Janvier 2023 -> 26-27-28
Février 2023 -> 16-17-18
Mars 2023 -> 16-17-18
Avril 2023 -> 20-21-22
Mai 2023 -> 11-12-13
Juin 2023 -> 15-16-17
Ils ont lieu entre 11h et 20h (les jeudis et vendredis) et entre 9h et 14h (les samedis). Le choix de l’heure et du jour de cours de chaque élève est établi selon les disponibilités de chacun et reste, en principe, le même tout au long de l’année.
PRIX D’UNE HEURE DE COURS : 70.- CHF
RÉSERVEZ !
par sms/tél. au 078 728 00 56 ou par e-mail à reservation@alize-theatre.ch
Vous recevrez une confirmation de votre réservation par e-mail ou par sms/téléphone. Si vous n'avez pas reçu de confirmation dans les 48 heures, merci de nous rappeler aux coordonnées ci-dessus.
AG culturel : La culture illimitée de 0 à 25 ans pour 100 francs par an
Valable 365 jours, il est destiné aux jeunes de moins de 26 ans, qui peuvent le commander directement sur www.agculturel.ch
